Viva a ingenuidade!

Viva a ingenuidade!

Apesar da sua actualidade e sem precedentes, apesar do fato de que todas as revistas, museus, feiras de arte e coleções particulares dedicado à sua causa, a Arte Naïf ainda é considerado como um típico subproduto da modernidade. Na arte tratados históricos geral, é atribuído o estatuto de um povo marginal agarrando-se a um caráter duvidoso kitsch e folclórico encantador e fresco, mas também amadores. É apenas a arte dos atletas de circo (Camille Bombois), as senhoras da limpeza (Séraphine Louis) ou os funcionários aduaneiros (Henri Rousseau). Da mesma forma, a arte da Oceania, Ásia e África, é principalmente na virada do século 19 20 Century considerado relevante se – involuntariamente – enriquecido a evolução do avant -garde europeu. A onda supostamente igualitária e multi- cultural do pós-modernismo (que por sinal não podia sair do estado de um desejo piedoso) mudou pouco a este fato : Ainda a relação entre a chamada arte de alta para a chamada arte ingênua permanece dominado colonial. É a relação entre uma forma supostamente mais avançada da cultura até uma suposta trás.

Pode-se dizer, em tais premissas que a arte de Elis Secundo pertence à longa tradição da arte ingênua ? Será que este prazo, devido ao seu atavismo, não como uma degradação, uma paródia ou mesmo ostracismo ? Pode ser. Mas nós queremos usar -nos para uma reabilitação de ingenuidade. E para uma arte que, fora as últimas teorias da moda e paradigmas, longe das atitudes de cena a arte eo som predominante bom, sua autorização. Elis Secundo cria vários anos trabalhos que não se preocupam com as tendências e tendências. É uma arte que não é relevante para o sistema, mas individualmente, auto-suficiente e olhares intemporais.

Particularmente fortes experiências da natureza estão entre as características mais importantes para Secundo. E essas experiências foram realizadas em áreas que consideramos os europeus geralmente considerada exótica. Em estadias mais longas na selva amazônica ou repetidas viagens para o Havaí e as ilhas Nordpolynesiens o artista brasileira naturalizado teve a oportunidade varias vez para experimentar peças incrivelmente bela e selvagem do mundo. O mar quente, o sol ardente, a vegetação exuberante, extremamente fértil e proximidade com os animais livres não deixaram uma impressão duradoura e Secundo fez uma ” outra pessoa ” – como ela diz. A partir dessas explorações do paraíso terrestre que ganhou uma estreita relação com os elementos, uma profunda compreensão intuitiva de processos naturais e, portanto, intactas e capacidade para surpreender e alegrar-se com a beleza deste mundo. Eles não são necessariamente as soft skills, que são normalmente encontradas no ambiente sofisticado do mundo da arte – mas há idéias essenciais e universal, embora será desclassificado da vida moderna alienado, estão entre as experiências fundamentais do homem.

A ” vida moderna alienada” – não é à toa que nós aqui usam uma retórica que lembrá-lo da crítica histórica da modernidade. The Art of Elis Secundo, em sua ingenuidade e direta clareza dura, na verdade, uma reminiscência de alguns expressionistas, que, como todos os outros herdeiros dos movimentos de reforma do final dos anos 19 Século, os desenvolvimentos racionais e tecnologicamente orientada de seu tempo cético ou hostil enfrentado. A saudade do Éden perdido, e depois de uma alternativa radical à vida moderna longe de quaisquer vícios civilização trouxe artistas como Kirchner, Schmidt- Rottluff e Muehl (ou antes deles o grande exemplo de Gauguin) na trilha dos povos naturais e ” autênticos” e culturas. Que essa influência do meio natural no exterior a face da arte avant -garde mudou drasticamente na Europa, e isso não deve ser comprovada.

É neste cenário de acordo com eskapischen expressionista, vemos uma conexão interessante para o trabalho de Elis Secundo. À primeira vista, e em um nível puramente formal, as obras do jovem artista estão intimamente relacionados com as experiências de Kirchner e Co. Especialmente incorridos nos últimos anos, xilogravuras, aqueles tecnologia bruto e arcaico, o meio preferido de duplicação dos expressionistas alemães foi, cria uma mais do que evidente fusão com a geração de alemão avant -garde. Aqui encontra-se uma abrupta semelhante como em folhas de Kirchner ; Secundos obras em papel tem a mesma autenticidade e rapidez, os europeus têm procurado na chamada arte primitiva. Mas, além disso estes comparações superficial também reconhecemos um paralelismo surpreendente profunda para a “filosofia” dos expressionistas, como temos apenas esboçado rapidamente. O mesmo anseio de culturas estrangeiras exóticas e horizontes pode ser visto na impressão Secundos. Seus temas variam de cenas idílicas com caráter (s) na natureza de folhas ornamentais abstratas, o que, em parte, lembre-se os recortes de Matisse. As referências à mitologia polinésia, na forma de deuses Tiki ou representações, aparecem e também expandir o campo iconográfico.

Os acentos mudar significativamente em suas obras escultóricas. A série Octopus é um dos mais recentes trabalhos de Secundo. Trata-se de homem de tamanho, em forma de cone e coloridos crescimentos que são fornecidos de base livre para o chão. Como o título sugere, as formas orgânicas referem-se os tentáculos do polvo que poderiam Secundo relógio durante seus mergulhos em águas do sul, muitas vezes. Fascinado pelos movimentos de dança -como suaves e elegantes dos animais, eles criaram dez esculturas que se desdobram seu charme tanto no White Cube e ao ar livre. Lascivo que balançar no ar e animar o espaço de uma forma peculiar. Embora as curvas de evocar as extremidades de lula, mas também pode ser interpretado como algas ou mesmo chamas. Quanto à série de gravura são baseadas essas formas abstratas e alegre para o futuro em experiências diretas do artista marinha. Então, eles são o resultado de experiências do Mar do Sul e condensam além de uma vida que pode ser considerado imparcial e pura alegria.

Mas será que este nada mais trabalho do que as grandes, réplicas descontextualizadas, não haveria motivo para falar sobre o assunto e escrever. A atração aqui é a dupla alienação. Para tanto a materialidade da escultura – um couro ricamente appliqued – e sua cor – vermelho, antracite ou preto com pontos vermelhos – a criação de um destacamento notável ao objeto real. Após o processo artístico de transformação certamente não é muito de um polvo à esquerda. Secundo reduziu a realidade anatómica do animal no essencial ea textura dos braços alongados transformadas de modo a que a interpretação do campo aberto para outras possibilidades. Os tentáculos são subitamente pés da mulher que estão escondidos por meias chamativas ou moda. O Leathery a superfície cria uma proximidade com roupas e corpo humano e pode mover a referência animal em mais remota. De repente, os cones empinando olhar muito feminino e irradiam uma sensualidade forte.

É essa sensualidade despreocupada, estes relaxamento brincalhão, juntamente com uma consciência infantil e intuitiva de flora e fauna que faz com que a arte de Elis Secundo. Uma arte que prova que não há absolutamente nenhuma razão para carregar o termo “arte ingênua “, com uma conotação pejorativa ou ser visto como um resultado de uma longa história passada. Viva a ingenuidade !

Emmanuel Mir

Historiador e Critico de Arte